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1.- Compró su primera cámara con 13 años, ¿ya entonces tenía claro que quería dedicarse a la fotografía?
Pues no. En ese entonces hacía muchas excursiones con amigos a lo largo de nuestra preciosa geografía insular y necesitaba una herramienta para inmortalizar aquellos momentos, pero de inmediato me enganchó las posibilidades creativas de lo que en un principio era un simple hobby. Digo me enganchó porque fue tan fuerte el tirón que unos años después casi no termino los estudios ya que mi “vicio” era evadirme en el laboratorio que tenía en la azotea de casa para revelar. Ah, por cierto, la cámara era formato 110 ¿ la recuerdan ?
2.- ¿Por qué decidió dejar una carrera de éxito en el sector de la publicidad y moda para especializarse en fotografía infantil?
Reconozco que al mundo de la publicidad le debo gran parte de lo que ahora soy, pero llegó el momento en que se convirtió en un agobio. Las agencias cada vez te acortaban más los plazos de entrega, las posibilidades creativas cada vez eran más pequeñas para el fotógrafo. Llegó un momento en que sentí que solo “copiaba” ideas de otros y dejó de interesarme este mundo. Hoy aún sigo trabajando publicidad y moda, pero a un ritmo más sosegado.
Desde que descubrí junto con María, mi otra mitad, las posibilidades y recompensas que ofrecía el mundo de los niños no dudé un segundo en poner en marcha un proyecto de fotografía infantil donde intento aplicar muchas de las cosas que aprendí en la época de publicista para poder conseguir un tipo de fotografía más conceptual.
3.- Díganos tres elementos que podemos encontrar en sus fotos
Igual que no soy el más indicado para ver lo que hay en mis fotos pero si que puedo contarle lo que quiero que reflejen; espontaneidad, ternura y actualidad.
Se que es una mezcla un tanto difícil de ligar, pero es lo que busco porque una imagen tierna de un nano (es así como cariñosamente los llamo...) no tiene porqué ser expresamente un posado y al mismo tiempo debe ir acorde con las nuevas tendencias de lenguaje visual que vivimos en la sociedad actual.
4.- De todos es sabido que los niños son muy movidos, ¿cómo consigue que se estén quietos? ¿es éste el mayor reto de las fotografías infantiles?
¿ Y porqué se tienen que estar quietos ? son niños y como tales activos. Procuro que estén en su ambiente, con sus juegos, con sus fantasías, y con sus enfados ¿ porqué no... ? ¿ puede haber una foto más bonita que la de un niño al que le cae una pequeña lagrima por su mejilla ?
De todas formas y para no perder el control sobre ellos está María que es el juguete preferido de todos nuestros nanos. Es ella quien les mima, les cuida, les consuela, en definitiva es su hada madrina dentro del plató.
En este punto quiero hacer hincapié en la importancia del equipo humano en una sesión infantil, para mi es imprescindible trabajar con un asistente de plena confianza que me permita dar rienda suelta a todas las fantasía fotográficas que se me ocurran con plena seguridad.
Quienes nos conocen ó nos han visto trabajar en distintas ponencias siempre nos dicen que María y yo formamos un equipo muy compenetrado y esto se nota en el trabajo final. Intentamos que la comunicación entre nosotros sea muy fluida para mantener en todo momento una sesión donde podamos trabajar en condiciones óptimas de calidad además de mantener un ambiente de juego hacia los nanos ; para esto nos hemos creado un lenguaje de signos y palabras un tanto peculiar.
5.- ¿Cuál es su método de trabajo? ( no se si exactamente se refiere a lo que voy a contestar)
Podemos dividir esta pregunta en dos secciones. La primera estaría basado en el marketing que es una cuestión para mi imprescindible para poder vendernos como creadores. Por muy buenas ideas que podamos tener y por buenos trabajos que podamos hacer si no sabemos venderlos, de nada nos habrá servido el esfuerzo. Durante años he desarrollado un sistema de marketing y atención al cliente que hoy nos está dando muchos frutos.
Por otra parte y respecto a las fotos, se realizan por sesiones. Existen varios tipos de entre las cuales el cliente puede elegir la que más le agrade, con la que más se identifique . Nunca doy a elegir al cliente las fotografías que compondrán el álbum final puesto que pienso que al confiar en mi, el Cliente debe hacerlo plenamente y la selección de las imágenes debe correr por mi cuenta. Este sistema lo sigo desde hace ya varios años y confieso que me va muy bien. La mayoría de la veces es el propio cliente el que te dice “haz lo que quieras”, esta es la frase mágica porque al no poner limitaciones a tu creatividad de inmediato en tu cabeza se ponen a funcionar todos los engranajes para crear el mejor trabajo que hayas hecho nunca. Adoro ésta frase.
6.- El atrezzo juega un papel fundamental en sus fotografías, ¿lo improvisa según el momento o tiene modelos estándars?
No tengo en absoluto modelos stándars, en cada caso se utiliza lo más apropiado al modelo y al ambiente que quiero crear, es más, suelo pedir a mis clientes que traigan de casa lo que les apetezca y lo introduzco en lo que pueda en las fotografías.
El atrezzo en su justa medida juega un papel muy importante a la hora de acentuar una situación determinada, uso desde las zapatillas de los nanos hasta una vieja máquina de escribir que encontré un día pasando por neumáticos de coches, monopatines, etc. Todo es válido si nos ayuda a comunicar algo. Procuro huir de los decorados comerciales y sacar partido a los elementos de nuestra vida cotidiana que precisamente por ser tan familiares para todos surten mayor efecto visual.
7.- Desde el 1989 asiste a cursos y talleres, ¿es primordial la formación constante para triunfar en esta profesión?
Rotundamente si. Vivimos una época de cambios constantes donde nos encontramos casi con al obligación de ir al mismo nivel de los mismos y lo único que nos puede ayudar en este tema es el asistir a todos los talleres que podamos para así aprender de otros colegas de profesión. Creo, en definitiva, que es la única manera de mantenernos al día y no solo en técnica sino sobre nuevas tendencias y estilos.
8.- ¿Qué porcentaje de su trabajo es digital?
Afortunadamente el 100 % aunque reconozco que en ocasiones echo un poco de menos la película. Ya ve, nostálgico que es uno...
9.- Próximos objetivos
Seguir aprendiendo.
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“ En su obra se adivina la pasión que siente por su trabajo, fotógrafo de profesión y afición, Antonio es un profesional singular dentro de la fotografía social española.
En su línea exclusiva de productos infantiles destaca la originalidad de sus presentaciones y su magnífica técnica de ventas.
Él y su compañera María dirigen en Santa Cruz de Tenerife unos de los estudios más especializados de fotografía infantil.
Con diseños propios y una creatividad que se ve multiplicada por su afán de superación, su éxito se reafirma con la muestra que hoy nos presenta.
Se dedica en cuerpo y alma al mundo infantil convirtiéndose en un gran mago para atrapar sueños.”
Maru Serra